Initiée à l’occasion d’un travail collectif pour les 20 ans de l’Agence VU’, la série La Chute met en scène les corps en apesanteur de danseurs de Hip Hop, de Capoeira et de danse contemporaine. Une « chute de l’ange » des années 2000, toute en tension et en énergie, entre ciel et terre.
« Juste après la crise des banlieues de 2005, entre pesanteur et gravité, j'ai réalisé des photographies en suspension dans une architecture générique et populaire. J’aime qu’à l’ère de Photoshop, la photographie puisse encore surprendre et témoigner d'instants ayant réellement existé, sans trucages, ni manipulations » explique Denis Darzacq. Dans des cités d’un Paris populaire et urbain, il crée des images baroques de corps en apesanteur, en lévitation. Propulsion. Perte de gravité. Energie. Poussée. Bascule des perspectives. Et UNE question : que fait-on de cette énergie ? Que fait-on de ces corps qui veulent entrer dans le jeu et qui risquent de s’écraser au sol si on les ignore, si on les laisse tomber ?

Christian Caujolle, conseiller artistique de l’Agence VU’


Expositions à venir :
- Du 22 janvier au 23 mars 2008, CPIF, dans le cadre d’une exposition collective.
- Du 15 avril au 24 mai 2008, mairie de Villepinte.

www.denis-darzacq.com

"Mon premier souci est de ré-imaginer le corps humain – par rapport à la perception et l’acceptation de sa propre structure, comme de celle qui l’entoure (autre corps ou espaces). Dans mon travail basé sur le montage, chaque image est la superposition de deux couches : la première est une forme photographiée où mon contrôle est minime (prise de vue sous l’eau ou en studio très sombre), la seconde est une photographie trouvée ou l’illustration d’un manuel. En combinant deux vocabulaires souvent contradictoires, j’espère corrompre le premier sens de l’image tout en exploitant le(s) pouvoir(s) respectif(s) de chacune des images. Les images doivent trouver un sens à travers ou au-delà des codes individuels : que ce soit à travers l’autorité de l’illustration scientifique, les canons de l’art classique ou encore le sentimentalisme affiché des « valeurs familiales » du fond photographique classique. Un dialogue se crée de par la juxtaposition de la forme et de l’image qui la recouvre : une métaphore prend sens, du ridicule à la caractérisation. Mes travaux créent ainsi un panel séquencé, une narration complexe et transversale à travers différents composants qui remplacent alors la fusion d’un montage ambigu. Dans chacun des (et dans tous les) cas : voyons-nous finalement plus que ce que nous savons ?"

Robert Flynt
www.robertflynt.com