L'ÉDITO

Depuis plusieurs années un public jeune et fervent prend d’assaut le festival et se passionne pour des spectacles aux antipodes de leurs attentes supposées.
Près de 250 responsables artistiques venus de toute l’Europe, assistent dorénavant au Festival Antipodes, et nos créations connaissent une intense diffusion européenne et française.

Ces artistes ne disposent pas dans leur majorité de moyens conséquents et certains oeuvrent plutôt dans la précarité, mais leurs gestes sont forts et reconnus car ils dépassent notre vision hexagonale et institutionnelle. Ils ont tissé un réseau de sensibilité qui se retrouve dans tous les lieux de l’art contemporain en Europe. Une sorte de courant pour inventer encore d’autres modèles de diffusion en Europe.

Cette édition s’engage à nouveau dans des chemins singuliers avec des artistes tous issus de la danse qui s’aventurent dans des formes de représentation qui déstabilisent souvent la perception du spectateur pour l’inciter à ouvrir l’œil et le bon ou à dériver vers des terrae incognitae.
Un seul exemple, lors des Antipodes 2008, celui de deux créations, gestes artistiques sans décors, sans rien, Jerk de Gisèle Vienne et Pâquerette de Cecilia Bengolea et François Chaignaud qui ont stupéfait le public, créations qui depuis tournent dans toute l’Europe.

Encore beaucoup de créations dans ce festival, une douzaine, car la création demeure un acte politique fondateur et l’acte de résistance à toute tentative de normalisation de la culture. Vingt-cinq spectacles, des projections, des trainings, des rencontres avec des philosophes, avec des danseurs, des musiciens, des plasticiens, des performers… associés au Quartz ou compagnons de voyage avec qui nous partageons depuis plusieurs années un champ commun de pensée et d’imaginaire… et le goût du risque.

L’art change parce que le réel a changé. Steven Cohen, Yalda Younes, Erna Ómarsdóttir, Alain Buffard, Raimund Hoghe, Gisèle Vienne, Cecilia Bengolea et François Chaignaud sont contemporains au sens où le philosophe Agamben le dit : « Contemporain est celui qui reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps ».
Rien de morbide à cela, mais des actes poétiques forts, par des artistes qui avec le pouce prennent le pouls de l’époque.
Cependant la danse s’est conjuguée de tout temps comme un art et comme un art de vivre avec le désir de se montrer paré ou nu dans la séduction ou l’exhibition, dans la fête collective ou l’intimité d’un lien secret, avec la virtuosité jusqu’à la transe joyeuse des corps dansants.

Raphaëlle Delaunay revisite les danses jazzy des années 20 à 50, Gisèle Vienne chorégraphie le patinage à la Patinoire de Brest, trois stripteaseuses nous content les secrets de leur théâtre érotique, Nasser Martin-Gousset nous projette dans une fête mondaine, Marta Izquierdo Muñoz et Norico Sunayama préparent une performance déjantée…

Ce sera à La Carène, salle des musiques actuelles de Brest dirigée par Philippe Bacchetta, que le public pourra « bouger » avec Poni, les DJ Grazzhoppa’s DJ Bigband et Olivia Grandville.

C’est au Centre d’Art Passerelle que Ulrike Kremeier, sa directrice, vous présentera un groupe de performers musiciens viennois jamais venus en France et c’est au Théâtre de Morlaix que René Peilloux, son directeur, a invité Hiroaki Umeda, performer japonais en pleine ascension.

Et puis découvrez une nouvelle façon de filmer la danse avec la Catmask de Yolande Zauberman filmant Pâquerette... et les étranges images de Daniel Askill.

Un colloque sur les limites, la morale et l’art, des rencontres quotidiennes, des trainings…
« N’enseigne pas à ton élève une nourriture à son goût mais celle qui changera son goût » écrivait Wittgenstein. C’est ainsi que nous accueillerons les projets des étudiants de l’Ecole supérieure d’Arts de Brest.

Bienvenue aux Antipodes.
Jacques Blanc