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/////////////////////////////////////////////////// AU QUARTZ Daniel Askill, Yolande Zauberman, les étudiants de “l’atelier de recherche etats du corps“ de l'ESAB AU CENTRE D'ART PASSERELLE Katrin Lock / Tim Brotherton, Discoteca Flaming Star, Francesco Finizio /////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////// ![]() /////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////////////// ARCHIVES les Antipodes'08 >>> les Antipodes'07 >>> les Antipodes'06 >>> les Antipodes'05 >>> les Antipodes'04 >>> ![]() |
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HIROAKI UMEDA ACCUMULATED LAYOUT et WHILE GOING TO A CONDITION ![]() © DR MER 25 FÉVRIER à 20h. THÉÂTRE DE MORLAIX > voir le site web Tarifs > 20€ / 17€ / 12€ / 6€ (réservations 02 98 15 22 77) Tarif préférentiel aux titulaires du Pass Antipodes‘09 : 13€ conception et interprétation Hiroaki Umeda Artiste visuel, performer plus que danseur, Hiroaki Umeda, chorégraphe japonais de la nouvelle génération développe une approche artistique qui relève autant des arts visuels que des arts de la scène. Ses pièces chorégraphiques, principalement des solos, sont de véritables installations dans lesquelles l’artiste place la danse au cœur de la matière électronique et numérique. Dans Accumulated Layout, Hiroaki Umeda joue avec la perception du spectateur. Il sculpte l’espace, délaissant la vidéo et travaillant exclusivement avec la lumière. Alternant lumières basses et intenses, variant les sources, il crée des conditions particulières de perception pour donner forme à l’oeuvre. « La lumière n’existe pas pour montrer la danse mais pour créer un espace. Avec ses variations, elle devient dynamique... Je veux la travailler comme je travaille le son et l’image, en créant des changements d’état ». Cette attirance profonde pour le changement, le glissement et parfois la rupture, est palpable. Travaillée comme une série d’instantanés photographiques, Accumulated layout montre le désir du chorégraphe de garder un pied dans le monde du visuel. Dans while going to a condition, le temps, ponctué de silences, se dilate, provoquant une perte des repères. Il s'agit pour l'artiste d'inviter le spectateur à vivre le temps de la pièce de manière singulière : lenteur et fulgurance viennent rythmer la lente transformation qui s'opère sur le plateau, tel un passage d'un état à un autre. La vidéo, utilisée comme source de lumière, crée une sorte de magnétisme que le public expérimente en direct.
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