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AU QUARTZ
Daniel Askill, Yolande Zauberman, les étudiants
de “l’atelier de recherche etats du corps“ de l'ESAB


AU CENTRE D'ART PASSERELLE
Katrin Lock / Tim Brotherton, Discoteca Flaming Star,
Francesco Finizio

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ARCHIVES

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SHOWROOMDUMMIES
Étienne Bideau Rey / Gisèle Vienne

ETERNELLE IDOLE
Gisèle Vienne

SYLPHIDES
Cecilia Bengolea / François Chaignaud

AUSSI BIEN QUE TON CŒUR OUVRE MOI LES GENOUX
François Chaignaud

TEACH US TO OUTGROW OUR MADNESS
Erna Ómarsdóttir

CIBLE DE DIEU
Jacques Poulin-Denis

ANA FINTIZARAK
Yalda Younes / Yasmine Hamdan

JE BAISE LES YEUX
Gaëlle Bourges

I HAVE A DREAM
Gaspard Delanoë

NOUSTUBE#2
Jörg Müller

ROJO
Marta Izquierdo Muñoz / Norico Sunayama

BITTER SUGAR
Raphaëlle Delaunay

JE ME SOUVIENS
Raimund Hoghe

CHANDELIER
Steven Cohen

PONI Collectif

DJ GRAZZHOPPA’S DJ BIGBAND

DUETT #2 (CR-MILK-LALA)
Discoteca Flaming Star

WHILE GOING TO A CONDITION et ACCUMULATED LAYOUT
Hiroaki Umeda

SELF&OTHERS
Alain Buffard

RETROSPECTIVE EXHIBITIONIST
Miguel Gutierrez

COMEDY
Nasser Martin-Gousset

GUSTAVIA
Mathilde Monnier & La Ribot

THE RED LETTER
Asha Thomas

MY SPACE
Olivia Grandville



TRAINING
RÉVEIL DU CORPS…


DU LUNDI AU VENDREDI INCLUS
de 11h30 à 13h. LE QUARTZ
Rendez-vous à partir de 11h15
(entrée rue du Château).




Des “trainings” gratuits et ouverts à tous, néophytes ou initiés, sont proposés par les chorégraphes d’Antipodes tout au long du festival.

TABLE RONDE
LA MÉDIATION CULTURELLE,
UNE AUTRE RELATION AUX PUBLICS

VENDREDI 27 FÉVRIER à 14h. LE QUARTZ
PROPOSÉ PAR SPECTACLE VIVANT EN BRETAGNE
ET LE QUARTZ SCÈNE NATIONALE DE BREST


À écouter sur


Dans les travaux de Marie-Christine Bordeaux sur la médiation dans les arts performatifs, le terme «médiation culturelle» désigne souvent une politique de publics qui ne s’adresse pas seulement à des spectateurs potentiels, mais à l’ensemble d’une population, d’un territoire. Souci de la proximité, y compris dans des institutions culturelles de rayonnement international, souci de justice sociale, d’accès aux plus fragiles et aux plus démunis, intérêt et prise en compte des pratiques spontanées, populaires, méthodes d’accompagnement et non de marketing culturel.

La médiation, notion née et développée dans les musées, le patrimoine, l’art contemporain, et dans une plus faible mesure la lecture publique, est-elle transposable dans les arts de performance : danse, théâtre, musique, et les autres secteurs du spectacle vivant ? Si elle ne l’est pas, comment s’incarne-t-elle dans ces secteurs, et au nom de quels besoins et de quelles valeurs ?

Quels objectifs peuvent être poursuivis, pour quels publics ? Quels outils pour la médiation ? La médiation par qui ? les artistes ? les enseignants ? des médiateurs spécialisés ?
Quelles modalités d’évaluation des actions menées au nom de la médiation ?

Ce sont les questions qui seront abordées à cette table ronde, première d’une série de rencontres et de travaux menés par Spectacle vivant en Bretagne, sur le thème de la médiation et du rapport à la création artistique, aux territoires et aux populations.

Avec la participation de
Jacques Blanc, directeur du Quartz
Marie-Christine Bordeaux, maître de conférences à l’Université Stendhal Grenoble 3 / GRESEC
Agnès Izrine, auteure, rédactrice en chef du magazine «Danser»






RENCONTRE AVEC
BORIS CHARMATZ

POUR UN NOUVEAU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE…
VENDREDI 27 FÉVRIER à 15h30. LE QUARTZ


Le danseur et chorégraphe Boris Charmatz vient d’être nommé à la direction du Centre Chorégraphique National de Rennes. Régulièrement invité au Quartz depuis 1997, Boris Charmatz y a créé Herses (une lente introduction), 1997 - Programme court avec essorag, 1999 - Con Forts Fleuve, 2000 - Facultés, 2001 - Bocal/Études Brest, 2004 et y a présenté À bras le corps avec Dimitri Chamblas, 1999 - Aatt…enen…tionon, 1999 - Régi avec Raimund Hoghe, 2006 et La danseuse malade avec Jeanne Balibar, 2008.


TABLE RONDE
QUESTIONS DE LIMITES
SAMEDI 28 FÉVRIER à 11h. LE QUARTZ


Mais jusqu’où ira-t-on ? Il semblerait que nous n’ayons plus de limites. Manipulations biologiques et devenir hybrides des corps, confusion grandissante entre sexualité et pornographie, effondrement du symbolique et désaccréditation des valeurs et des institutions… un art qui s’affranchit du territoire de la métaphore et de la représentation pour passer à l’acte et à la performance…
Cependant ce questionnement mérite lui-même d’être questionné : ne serait-il pas le symptôme du désir d’un retour à un système autoritaire et d’une volonté de restauration d’une morale conservatrice ?

Question que pose Alain Ehrenberg :
Émile Durkheim écrivait en 1906 : « Le sentiment de l’obligation varie sans cesse et même […] on peut croire par moments qu’il disparaît simplement parce qu’il se modifie. C’est ce qui arrive aujourd’hui dans la société française ». Un siècle plus tard, « nouvelle économie psychique », « crise du symbolique », « sujet en état limite », « mutation anthropologique », ces formules grandiloquentes, apparues dans le paysage imaginaire français depuis une vingtaine d’années, rejouent ce sentiment d’un déclin de l’obligation sociale. Un air de déjà-vu ?

Comment la question de la transgression en art se pose-t-elle pour les artistes invités aux Antipodes réputés audacieux ? Le présupposé même de la question élude la part imaginaire et ludique de leurs créations.
Le Sapeur Camember peut alors vous éclairer de ses lumières par sa magistrale proposition : « Quand les bornes sont dépassées il n’y a plus de limites ».

Alain Ehrenberg est sociologue, directeur de recherche au CNRS, directeur du CESAMES (Centre de Recherche Psychotropes, Santé Mentale, Société) Université Paris-Descartes-CNRS-INSERM. Il a notamment publié Le culte de la performance et L’individu incertain chez Calmann-Lévy, La Fatigue d’être soi chez Odile Jacob.

Ruwen Ogien est philosophe et directeur de recherche au CNRS, ses travaux portent sur la philosophie morale et la philosophie des sciences sociales. Il a notamment publié La panique morale chez Grasset, Pourquoi tant de honte ? chez Pleins Feux, Penser la pornographie aux PUF, La morale a-t-elle un avenir ? chez Pleins Feux, L’éthique aujourd’hui. Maximalistes et minimalistes chez Gallimard, La liberté d’offenser. Le sexe, l’art et la morale chez La Musardine, Concepts de l’éthique chez Hermann (avec Christine Tappolet), La vie, la mort, l’État chez Grasset, 2009.
Marie-Magdeleine Lessana est psychanalyste et écrivain. Elle a notamment publié Entre mère et fille : un ravage et Marthe Silver chez Pauvert, Ne quittez pas chez Maren Sell, Marilyn, portrait d’une apparition chez Bayard Culture.

Cecilia Bengolea est danseuse, chorégraphe et stripteaseuse. Elle a travaillé avec Joao Fiadeiro, Claudia Triozzi, Edouard Levé, Marc Tompkins, Tiago Guedes, Yves-Noël Genod, Alain Buffard, Joris Lacoste, Jeanne Revel et Alice Chauchat.

François Chaignaud est danseur et chorégraphe. Il a travaillé avec Odile Duboc, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Gilles Jobin, Aydin Teker, Tiago Guedes, Alice Chauchat, Alain Buffard.

Gaspard Delanoë est le fondateur de plusieurs collectifs d’artistes. Il est l’auteur de publications (Autoportrait du chaman en érection / Précisions à propos du concept de pipe-minute / Road Repair), et de nombreuses performances et installations.

Gaëlle Bourges est danseuse, chorégraphe et stripteaseuse. Elle intervient sur des questions théoriques en danse de façon ponctuelle, est diplômée en Arts du Spectacle, ainsi qu’en “Éducation somatique par le Mouvement“.